夏卡謬思

   這週日在國家戲劇院看了改編自台灣的旅德作家-陳玉慧的海神家族。

  海神家族是一部半自傳式的小說，內容敘述了家族三代的感情糾葛。不但探討了台灣近代發展的歷史，也可以窺見作者不斷在找尋、定位自我與家國的思考歷程。

  由於事前有看過原著小說，所以對於舞台劇會如何呈現形式跟表現手法感到非常的期待與好奇。該如何在短短的１２０分鐘內演完一個家族三代的曲折故事呢？書中跳躍式書寫的段落該如何在舞台上表達？亦或，音樂又該以何種曲調呈現？書中跳躍式的段落書寫，作者（第一人稱）不斷穿插在書中情節，跳動的時光，該如何表現出他的關鍵戲份跟立場？這點在演出前也讓我頗為好奇。

  這些問題在腦子裡盤旋許久，直到親眼欣賞完，我才得到解答。雖然我對舞台劇完全是個門外漢，但這真是場讓人驚豔、精采的演出！非常值回票價！

  先談談我認為的元素方面：這本書涵蓋了德國、日本、台灣三種不同文化。台灣文化的表現：演員以歌仔調的演出方式不但不突兀，反而精確的傳達了劇中人物的喜怒哀樂。每一段歌仔調，都濃縮了書中人物的心情或是情節的轉折。似乎每唱一段就是菁華的呈現。除了歌仔調，還結合了西洋的音樂元素；部分橋段則是巧妙融入了台灣傳統陣頭、歌仔戲，十足傳達了濃厚的台灣味。

  再來是意象的表現手法：

  開場就以作者本人的出現揭開序幕（這正好符合書的第一人稱書寫，兩者之前有種巧妙的連結）。結尾則是以一段德語旁白作為ending。不但很有味道，也給整齣劇來個前後呼應，我認為是個有力的結尾。

  其中一定要特別一提的是：中間有段精彩現代舞蹈的獨白。這段舞蹈傳神的表達出作者內心的情感。從不安定到自我懷疑，情緒從平穩柔順到激烈高昂，最後碰的一聲，癱倒在地。她微微的掙扎了一下，似乎想要呼救，但還是無解，於是倒地。直至生命中的另一半出現－她的德籍未婚夫出場，對她而言彷彿像一道曙光，在混亂的心靈中得到依靠，於是她遇到了愛。這段橋段對作者而言是很重要且關鍵的內心情感，舞台上選用現代舞蹈來傳達，非常的有創意也具深思性。

  意象的表現，除了結合了傳統與現代的音樂、動人的又配合劇情高低起伏的背景音樂之外，我認為每一橋段中，燈光設計跟背景影像的表現也非常具有巧思。

  燈光的變換和舞台相互加乘，例如心花怒放的秩男，用紅色和藍色的燈打下來，形成一種繽紛紫，彷彿是愛情的意象。而正男與綾子初次相遇的過程，上面打下螺旋形的燈光，正男背著生病的綾子繞著螺旋形的燈光走了幾圈，就成了代表性的一段路。由此便可看出，原來舞台燈光有著大大的學問跟創意，原來台灣的舞台表演藝術也是如此的進步。

  背景的影像也發揮點綴的功用。綾子初到台灣來時，背景影像盤旋著一隻孤鳥，那隻孤鳥，就像隻身渡海來到台灣的綾子。

  這些音樂跟燈光，甚至影像，都有加分的效果。雖然故事內容是偏向沉重跟正經，但是劇中適當的穿插了一些輕鬆跟幽默的片段，我們隨著人物發笑後，又能重新融入劇情，隨著專業的演員們一起進入海神家族世界。

  但是還是有一些小小的缺陷：對於沒有看過原著小說的人，對於劇中有些意念性或者是片斷性的表現跟人物，可能一時之間會難以了解其關連性；還有整齣劇可能因為時間的關係，所以劇情只能聚焦在書的前段－正男與綾子的家族故事。後半部只好稍微帶過有點可惜，讓人有些意猶未盡。

  雖然劇中沒有提到＂海神家族＂的書名由來，但是媽祖神像就是劇中的關鍵（也是台灣精神的象徵）。她不但象徵了綾子被台灣文化同化的認證，也是秩男在逃亡時的精神中心－致男專心的雕刻媽祖神像，好似把他對綾子的感情全部都灌輸進去。

  總而言之，這是一場精采又好看的舞台劇。現場表演所帶給我的震撼跟感動，這些演出會直接的衝擊我的視覺、聽覺，演員們專業的舞台魅力等等。這些都是在書中所不能體會到的。但不能否認的是，書中所書寫的人物細膩情感部份，又是另外一種風味，值得細細品嚐。

  總覺得意猶未盡，希望未來能再繼續演出海神家族第二部。或者出個ＤＶＤ我應該也會收藏！是一部好作品！